如果有人问：“你能告诉我什么是美么？”陷入沉思的你，会怎么回答？“美”到底是什么？我希望在朱光潜先生这里找到答案。

1932年，时年35岁的朱光潜先生写了一本小册子，《谈美》。他用十二封书信的形式，给当时的年青人启蒙了美学。在这本书里，朱光潜先生从美从哪里来谈起，结合我们日常的生活，把美学思想、美学艺术、美学创作、美学欣赏联系在一起，向我们娓娓道出了美学的意义。朱光潜先生的这本《谈美》，没有哲学般繁复抽象的美学理论，也没有文言般别扭晦涩的逻辑文字，有的只是一篇篇易懂通俗，条理明晰的优美散文，有的只是真诚质朴，云淡风轻的人生妙谛。

美在何方？从何而来？其实美就在身边

很多人一直以来都有疑惑。所谓当局者迷，旁观者清，朱光潜先生谈了一则“我们对于一棵古松的三种态度”，指点我们运用集中看法发现事物本身的美。他写道：“所谓，一千个人眼中有一千个哈姆雷特。我们对于一棵古松的三种态度也是如此。木商，植物学家，画家三人看到同一棵树，有三种不同的看法：价值几何的木料，某科某属的植物，古松美妙的纹理姿态。这三种态度有何分别？他们分别代表了实用角度，科学角度，美学角度。我们怎么才能看到美？只有审美的眼睛才能看到美。”你我如果也想见到它的美，你把你那种木商的实用态度丢开，我把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。欣赏它本身的形象，注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。朱光潜先生便是这般想法，美的世界纯粹是意象世界，要完全抛开实用世界才能发现。

无论距离远近，我们需要的是一双发现美的眼睛

毫无意外，这个一个认识角度的问题。罗丹曾说：“生活不是缺少美，而是缺少对美的发现。”朱光潜先生在《谈美》中则更加深入，他讲到，若想找到美，还得注意“距离”。要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。我们看清代诗人郭六芳所作《舟还长沙》，就描述了这样的美丽发现。“依家家住两湖东，十二珠帘夕阳红。今日忽从江上望，始知家在画图中。”每日所见已成习惯，看夕阳时仅仅想到“喔，有火烧云，明天一定是晴天”，怎么会发现身边的美景？忽有一天，有一刹那，我们忘记了实用世界，忘记了自己，把自己和所见形象应和到一起，所谓“天人合一”，于是，我们就从生活中发现了一种诗意的美和艺术的感受。

美与心境有关吗？深度之美是感悟不易的

我记得有首很有名气的诗叫《班扎古鲁白玛的沉默》，那里面这样写：“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜……”我觉得，如果换成美的表达的话，这“美”的对象对于你就是客观的存在，不以你的意志为转移。它就像自然、社会和艺术品一样，你看了就寻到了。朱光潜先生却不止于让我们寻到这样的美，他在书中写道：“若想见到云飞泉跃、山鸣谷应、山河带笑、草木含悲、蜡烛垂泪……还需要美感经验，所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已。真正的美感经验都是如此，都要达到物我同一的境界，在物我同一的境界中，移情作用最容易发生，因为我们根本就不分辨所生的情感到底是属于我还是属于物的。”在他看来，美的含义就是心与物的关系，是心借物的形象的表现。世间并没有天生自在，俯拾皆是的美，凡是美都要经过心灵的创造。他希望我们能达到这样的、深入的美感，发见这样深度的美。读到这里，我忽然想到了梵高。我们震撼于印象派大师梵高的作品，正因为他简洁的构图、旋转的笔触、明亮的色调所表现的景物和人物，每一笔都饱含着创作者狂热、激动的情绪。他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。这正是心借物的极致形象表现，美与心境的融合。这，便是美的境界。

寻到美，触到美，然后做什么？那就在美学中散步吧

作为一名平凡人，我们通过学习美学，让自己在纷繁的现代生活中，在接触各种艺术形式中，用自己的眼睛，自己的心灵，自己的双手去体验、发现和表现生活中的美。我们接触到了美的力量，肯定了它的存在，会寻找现实生活中的美，任务就完成了吗？不，朱光潜先生在《谈美》一书中传递给我们的不仅仅是这个。他给了我们一个更好的答案——人生的艺术化。

朱光潜先生说，美是离不开生命的表现的。因为“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开艺术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术活动……”我们每个人的生命史都是自己的作品，学习到充满人类情感的“美”， 用美好的心灵去看待世界，丰富我们精神世界，才能积极面对生活，找寻大千世界之中美的丰富内涵，感受人生的乐趣。这样，我们的人生才成为艺术的人生，美才能真正渗透到我们的生命当中。这正是朱光潜先生告诉我们的美的真谛，是他对艺术与人生关系的深刻体悟。

末了，先生在文章结尾还不忘谆谆嘱咐我们：要有一颗艺术的心。人生就是艺术，就是寻找美、发现美、感悟美、释放美的全过程。既然这样，那不如就让我们在这条路上快乐的“慢慢走，欣赏啊！”